JUEVES 12 DE ABRIL  20:00 HRS
Museo Británico Americano en México.
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Artículo 123 #134 Col. Centro, casi esquina con Bucareli.
Metro Hidalgo o Metro Juárez o Metrobus Juárez

muz-muz www.muz-muz.com
muz-muz es un proyecto de música avanzada formado por Gudinni e Iñigo Barandiaran que radica en México D.F. Sus sets se basan en la improvisación como premisa filosófica radical y consisten en una emotiva trama de estratos acústicos que se mueven entre el ambient, el noise  y ese amplio espectro de texturas que forman el hábitat sonoro contemporáneo. Gudinni (Mex): elelctrónica, trompeta, radio A.M.//Iñigo Brandiaran (Esp): electrónica, cuerdas, tornamesas, microsynths.

Lapatentependiente http://www.hackedtapes.com
Lapatentependiente (Eduardo Jimenez, Carlo Magaloni) es un proyecto orientado a la improvisación sonora y visual implementando medios electrónicos modificados, instrumentos musicales análogos y digitales, webcams , juguetes y manipulación de software open source. Actualmente Lapatentependiente cuenta con algunos releases en mp3 y físicos de edición limitada,fundadores del sello hacked tapes dedicado a publicar split tapes de edición limitada.

Mr. Eddy http://soundcloud.com/mister-eddy
Mr. Eddy (México), álter ego misterioso inventado y reinventado en escena por un dúo de improvisación que a través de su interacción construye un noise de carácter oscuro y de materias granulosas. Fragilidad, resistencia y tensión se resuelven en la distorsión.

JUEVES 01 DE MARZO 20:00 HRS
Museo Británico Americano en México.
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Artículo 123 #134 Col. Centro, casi esquina con Bucareli.
Metro Hidalgo o Metro Juárez o Metrobus Juárez

Víctor Mazón Gardoqui (Bilbao, 1982)  http://victormazon.com

Artista audiovisual y tutor a cargo del Laboratorio de Experimentación Audiovisual de la Hochschüle für Grafik ünd Büchkunst Leipzig, su práctica artística se define entre la experimentación y la materialización de ideas y dispositivos reactivos al entorno, sistemas y objetos que muestran inestabilidad y vulnerabilidad en el visitante, acciones audiovisuales en entornos públicos, medios de comunicación y procesos de trabajo colectivo. Trabaja con herramientas de hardware y software libre.
Ha expuesto en diferentes Museos, Galerías y Bienales en Europa, México, Rusia y África.

Sergio Sanchez (Mexico) myspace.com/heraldosnegros
Los Heraldos Negros, es un proyecto sónico que aborda la acusmática a partir de una diversidad de herramientas, tales como el empleo de grabaciones de campo (field recordings) y grabaciones encontradas (found recordings), el looping y el sampleo. Los Heraldos Negros conformará una composición mezcla de catarsis e invocación, abordando la temática de la violencia, para lo cual hará empleo tanto de proyecciones como de material sónico cuya base provenga de contextos de este tipo.

Mario de Vega (Ciudad de México, 1979)  http://mariodevega.info

A partir de intervenciones para sitio específico, proyectos orientados a procesos, escultura, eventos sonoros, diseño en diferentes soportes y objetos, su trabajo explora el potencial de sistemas inestables y la vulnerabilidad, el abuso y la imposición como temas recurrentes. Ha expuesto en diferentes contextos alrededor de Europa, México, Rusia, Japón, Korea y Norte América.

JUEVES 08 DE DICIEMBRE 20:00 HRS
Museo Británico Americano en México.
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Artículo 123 #134 Col. Centro, casi esquina con Bucareli.
Metro Hidalgo o Metro Juárez o Metrobus Juárez

Jorge Ramirez  www.jorge-ramirez.com
AvnRevln Transfiere procesos marginales entre música y arquitectura en la inminencia de lo intratable. Precisión, indeterminación, error, repetición, excepción y diferencia son cuestionados para manipular el material sónico desde sus caracteristicas físicas, así como el espacio, el tiempo y su repercusión perceptual. Utilizando la improvisación y el error como estructura, explora la musicalidad dentro del código en vivo y lo estocástico del sonido.

Ivan Abreu www.ivanabreu.net
Su trabajo articula arte, diseño y tecnología. Utilizando múltiples medios como dispositivos electrónicos, desarrollo de software, experimentación sonora, internet, diseño industrial, documentos, video y fotografía. Patron de uñas es un ejercicio de programación para improvisación y experimentación sonora que explora la percución y la gestualidad con las manos.

arc.Oz.Voltaikoz http://www.arc-data.net/
Partiendo de la experimentación artística sobre procesos energéticos, Voltaikoz es un experimento visual-sonoro fundamentado en la inducción electromagnética y la descarga electrostática, una accion de corte Minimista e intimista , que emplea bobinas generadores de kilovatios para producir descargas eléctricas en forma de arcos voltaicos, amplificando el sonido crudo de la electricidad moviéndose a altas velocidades y frecuencias en el aire , Voltaikoz se a presentado en Dorkbot Ciudad de Mexico , Dorkbbot Madrid,Dorkbot Montevideo,San Luis Potosi, Torre de los Vientos mx, Festival Bent NY, Centro Cultural España Córdoba, And/Or gallery Dallas.

JUEVES 03 DE NOVIEMBRE 20:00 HRS
Museo Británico Americano en México.
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Artículo 123 #134 Col. Centro, casi esquina con Bucareli.
Metro Hidalgo o Metro Juárez o Metrobus Juárez

La pira incendiaria
Por las mañanas, cada esquina de la ciudad de Rocha era objeto de un gigantesca y nauseabunda pira incendiaria para eliminar las cantidades astronómicas de cascarudos.
Tras el espectacular y efectivo numerito de la pira incendiaria… la pelea entre el equipo y el cuerpo técnico…
waaaajajajjaja la pira incendiaria jajajaja que la cagai jajajaja … Muéstralos, la pira incendiaria y nosotras te mostramos las mandarinas! Yap? …
han sido el caldo de cultivo para que el monte gallego se haya convertido en una enorme pira incendiaria,

Jose Alvarez ( Voz)
Armando Velasco: Guitarra
Rolando ChiaGuitarra

La Generacion espontanea www.generacionespontanea.net
Antibanda de improvisación libre, con malas influencias de todo tipo. Generación Espontánea es el resultado de la fuerza improvisadora e independiente de varios músicos mexicanos que se han aliado en una red de improvisación, que a su vez pretende tomar un poco de diversas tradiciones musicales para después fusionarlas, trascenderlas o ignorarlas. G. E. no es una banda o grupo formal, es más bien un error de cálculo, una quimera inestable que aterroriza vecinos de buena fe, maestros de conservatorio y hasta músicos que se consideran a sí mismos radicales. ¿Así que tú crees que eres radical?

Sucky sucky boom boom
Proyecto fundado en 2003 por Gabriel Lauber (drums/zero point), Pit Noack (electronics/rauschabstand), Kei Onishi (bass/ex-oxidised razor) y Jhony (vox/oxidised razor) con el proposito de crear improvisaciones cacofonicas y ultra-violentas, tomando como base los elementos mas extremos de los generos del freejazz, noise y grindcore.

La banda como tal nunca ha existido. El line up original nunca se presento en vivo. No existen grabaciones. No hay ensayos y conciertos solo en contadas ocasiones y cada vez con un line up diferente……

JUEVES 03 DE NOVIEMBRE 20:00 HRS
Museo Británico Americano en México.
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Artículo 123 #134 Col. Centro, casi esquina con Bucareli.
Metro Hidalgo o Metro Juárez o Metrobus Juárez

JUEVES 06 DE OCTUBRE 21:00 HRS
Museo Británico Americano en México.
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Artículo 123 #134 Col. Centro, casi esquina con Bucareli.
Metro Hidalgo o Metro Juárez o Metrobus Juárez

Aurora Yaqui http://barbaralazara.yolasite.com

AURORA YAQUI es un proyecto de Bárbara Lázara que consiste en la construcción de  piezas sonoras desde la performatividad y la voz amplificada. Se ha presentado en: el Cine Nacional con la pieza audiovisual Dilapidaciones, Aurora y un Fantasma Meticuloso en Exceso; EL HISTORIAL 004 / Museo del Juguete  y  en la mezcalería avant-garde Bósforo. Su trabajo se encuentra publicado por: Staaltape (Berlin) y  Antenas Intervenciones (Ecuador).   Vive y trabaja en el centro de la Ciudad de México.

Marcela Armas www.marcelaarmas.blogspot.com
Dentro del proyecto ‘IGNEA’, he construido algunos bulbos de filamento resistivo y agua que permiten corroborar el movimiento del espectro electromagnético invisible al ojo humano, emitido como calor. Los bulbos son pequeños laboratorios de observación y atención, que sirven para amplificar los fenómenos invisibles de la energía y llevarlos a sus manifestaciones visuales y sonoras. Se trata de un mundo mini-lab que reúne unas bombillas de cristal, filamentos de niquel-cromo, agua, corriente alterna y piezoeléctricos.

Kayaka www.kayakaofpighole.blogspot.com
Kayaka (Kaya Kamijo) es una artista de origen japonés que actualmente reside en Londres y que se dedica a trabajar dentro del contexto de la música experimental y el noise. Su trabajo se basa en la improvisación efectuada a partir de software, circuit-bending e instrumentos tradicionales, así como en la construcción de instalaciones sonoras. Con su particular estilo sonoro, que podría calificarse como psicodélico y trippy, Kayaka se ha presentado en festivales y conciertos en España, Alemania, Grecia, Bulgaria, La República Checa y muchos países más.

Rolando Apolo & Jaime Lobato http://www.myspace.com/rolandoapolo

Rolando Apolo Nació en Lima – Perú. Bachiller de la E.A.P. de Arte de la UNMSM. Su trabajo audiovisual esta basado en el uso de tecnología low-fi y reciclaje electrónico en prácticas como el circuit bending y la fabricación de herramientas caseras (D.I.Y.) utilizando transductores, osciladores y sensores, además del procesamiento de señales en entornos de programación gráfica.

En solitario y como miembro del colectivo TRIAC ha sido invitado a participar en eventos artísticos de diversa índole tanto nacionales como internacionales ofreciendo conciertos de música experimental, sesiones stream, exposiciones, ponencias y dictado de talleres relacionados a la electrónica y el arte.

Jaime Lobato es compositor, improvisador y artista multimedia. Estudió composición en la Escuela Nacional de Música. Ha compuesto música para video, instalaciones interactivas, música microtonal, piezas electroacústicas mixtas, danza, poesía sonora y performance. www.jaimelobatocardoso.blogspot.com

David Kontra http://encefalisis.tk/

David Kontra desde finales de los años 90, combina elementos de video, audio y performance, se ha caracterizado por el interés de la conducta humana sus temores e instintos, en 1996 forma ENCEFALISIS su trabajo es una distorsión fuera de lo establecido, un ruido bélico de imágenes cotidianas y resonancia radical, transgresión cataléptica de las emociones y la mente, el sonido ácido contra las normas de control social y su perdición, en el cual genero 6 producciones (ACTOS PAGANOS ,999, 13, ERROR, TRAGA TRAGA TRAGA! y SEX MAGIC RITUALKORE), Como creador individual genera ambientes sonoros visuales, estos actos los a expuesto en diferentes festivales de arte sonoro y encuentros de performance.

Dave Phillips http://www.tochnit-aleph.c​om/dp/

Psico-acústica, humanimalism, voz, cuerpo, música concreta, composición, bruitism, field recordings, pruebas y entrenamientos psico-físicos, punk, metal, DIY.

dp ha estado musicalmente activo durante más de 25 años, ha aparecido en más de 150 emisiones y ha tocado cerca de 400 conciertos en 30 países. Nacido en 1969 y establecido en Zürich, Suiza. co-fundador de hardcore-extremistas FEAR OF GOD en 1986. El ha trabajado solo como Dave Phillips/dp desde 1987. Desde 1991 hace parte de SCHIMPFLUCH-GRUPPE (con Runzelstirn & Gurgelstock, G*Park etc.). Fundador de OHNE en 2000 (con Tom Smith, Daniel Löwenbrück, Reto Mäder). desde 2004 one-man-doom-project DEAD PENI. DP esta en la busqueda de vivencias y reflexiones sobre comportamientos humanimalistas a través del sonido y la de/construcción, la acústica psico-social y desafiante / límites humanos. desde 1984.

Para dp El sonido es un medio primordial para compartir emociones de otro modo ocultas por la experiencia civilizada, una especie de catalizador para la subsistencia de un compromiso, un ajuste de los sentidos y la posibilidad de algún tipo de desbloqueo, un desbloqueo liberador, que se opone a la omnipresente reducción de la existencia y los deseos de dejar de lado la artificialidad y las limitaciones.

“La misión es sanar.”

VOLTA 06
VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE 20:00 HRS
Museo Británico Americano en México.
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Artículo 123 #134 Col. Centro, casi esquina con Bucareli.
Metro Hidalgo o Metro Juárez o Metrobus Juárez

DANIEL LARA http://daniel-lara.com/
Cuando estudié dibujo aprendí un método para dibujar los espacios vacíos, al reconocerlos me resultó más fácil definir los contornos de los objetos a dibujar; son formas que no simbolizan nada pero están ahí. El sonido de una estática o el ruido blanco llamado “gis” que escuchamos en alguna grabación es también un tipo de espacio vacío, ligeros ruidos un tanto ignorados por nuestra mente que sólo reconoce signos o símbolos. Lo especial del sintetizador análogo en sus primeros años de vida fueron sus sonidos que hasta entonces eran desconocidos, inmediatamente fueron asociados la moderna era espacial, el progreso tecnológico y otros temas relacionados.
En estos tiempos hacer música con sintetizador permaneciendo en una ligera frontera entre la nada y algo que no se puede asociar a algo concreto es un reto, y lograrlo es el gozo de escuchar algo que se encuentra en esa frontera de nuestro mundo físico y lo desconocido, apreciar “la nada” en sus distintas formas. Para mi presentación en volta 05, he preparado un set totalmente analogo (sintetizadores y pedales de efectos) para generar una atmosfera de ruidos y sonidos sutiles.

REMI ALVAREZ http://remialvarez.com

De formación autodidacta en el saxofón, se inicia profesionalmente como saxofonista en 1984 con el Cuarteto Mexicano de Jazz. Posteriormente se traslada a la ciudad de New York y continúa sus estudios de composición e improvisación en el Creative Music Studio con Anthony Braxton, George Lewis, Roscoe Mitchell y Don Cherry. Estudia la licenciatura en jazz en la Escuela Superior de Música (ESM – UNAM) de 1982 a 1987. En 1988 viaja a Paris, en donde fortalece su desarrollo musical tomando clases magistrales con el compositor y saxofonista Steve Lacy.

Actualmente forma parte del ensamble Antimateria, Cráneo de Jade & FAS Trío; colabora a dúo con Gabriel Lauber y dirige su propio trío: Remi Álvarez Trío. Ha tocado en vivo con músicos como Jean Carla Rodea, Gerald Cleaver, Joachim Badenhorst, Ingebrigt Håker Flaten, Sabir Mateen, William Parker, Hamid Drake, Joe Morris, Mark Dresser, Cooper-Moore, Elliott Levin, Rodrigo Amado, Dennis, Stefan y Aarón González, Ernest Dawkins, Vinz Vonlanthen, Michael Vatcher, Tayeb Laoufi y los Gnawa Spirit de Marruecos. Se ha presentado en vivo y ha realizado grabaciones con la Camerata de las Américas.

DUO JUUM www.DuoJuum.net

El Dúo Juum, integrado por Gabriela Villa (viola y textos) y Hugo Solís (almas de piano y electrónica), es un dúo experimental electroacústico. El dúo surgió como un espacio para la exploración de nuevas sonoridades y nuevos métodos de interacción entre los dos ejecutantes y los medios digitales. El nombre Juum que en maya significa ruido da la dirección estética al dúo que ha tocado en Italia, México, Gran Bretaña, Estados Unidos y Japón desde su fundación en Barcelona España a principios del 2006. Ahí, el dúo produjo el disco La nave de los locos pensado como una travesía por los caminos subjetivos de los viajes oníricos. En 2007 produjo Vértice como una experiencia audiovisual. En 2008 produjo Conjuro de la Memoria basada en un poema original extendida con pianos muertos.

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1. FERNANDO VIGUERAS www.fernandovigueras.com
México, D.F. 1981
Su trabajo se desarrolla en instancias que conciernen a prácticas diversas como son la música improvisada, el arte sonoro y la interpretación de repertorio contemporáneo para guitarra en interacción con distintos formatos, técnicas y medios . Ha colaborado con artistas de múltiples ámbitos como: Carmina Escobar, Juan Pablo Villa, Dora Juárez, Remi Álvarez, Israel Martínez, Manrico Montero, Juanjosé Rivas, Jaime Razzo, Benito González, Antonio Domínguez, Mia Makela, Laura Balboa, Ricardo Castillo, Mardonio Carballo y Guillermo Velázquez, entre otros. Actualmente desarrolla el proyecto -Guitarra Extendida- dentro del programa de posgrado en Música de la UNAM. Forma parte integral de los proyectos Generación Espontánea, Transdiciones y Linfa. Como solista mantiene una actividad constante en la difusión de música para guitarra de creadores contemporáneos y una práctica enfocada en la libre improvisación

2. ALEXANDER BRUCK www.alexanderbruck.com
La música de Alexander Bruck se centra en la extensión de las posibilidades sonoras de distintos instrumentos de cuerda, en una búsqueda de timbres, más allá de las mal llamadas técnicas extendidas y cercana a la electroacústica. Más que procesar electrónicamente los sonidos, su trabajo explora la fricción generada entre los instrumentos acústicos y fenómenos como el feedback y las interferencias que provoca la amplificación, y ocasionalmente utiliza medios electrónicos simples como e-bows y osciladores. Se ha presentado en la mayoría de los foros y festivales de música nueva e improvisada en México, así como en varios países de Europa, Sudamérica y en los Estados Unidos.

3. ARTHUR HENRY FORK www.arthurhenryfork.org
Ha dedicado varios años de su vida a la exploración sonora de la guitarra.

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1. STALAKTOS http://stalaktos.com/

Dúo de música ambient, experimental y noise, fundado por Carlos Fierro y Marco Fierro en 2010. Stalaktos crea paisajes sonoros multifónicos en la tradición de la improvisación libre. Su música evoca pulsos electromagnéticos espontáneos, inmersivos y subsónicos que emergen de la profundidad de la tierra. Actualmente cuentan con tres producciones discográficas, una en su propio netlabel, proto stalaktos™ y dos más en el netlabel alemán suRRism-Phonoethics.

2. PYGMY JERBOA http://pygmyjerboa.info/
Pygmy Jerboa (Iván Naranjo / Maria Stankova) es un duo afincado en Brooklyn (NY) cuya música se ubica en los bordes de la improvisación y la composición, usando plataformas abiertas para la electrónica en vivo y voz. Su música ha sido descrita como “…inclasificable, y eso es parte de lo que hace el escuchar su nuevo material Top Secret Jazz tan emocionante… Ellos crean sus composiciones dentro de un panorama sonoro siempre cambiante” (Unlikely Stories 2.0, NYC). Desde su formación, en el 2009, el duo se ha presentado en Bulgaria, Alemania, México y los Estados Unidos, en importantes foros para la música experimental como Atelie Plastelin, ZKM Karlsruhe, CMMAS e Issue Project Room. Su album debut Top Secret Jazz fue publicado en 2011 por “Aboilpop Records”, mientras que un segundo material espera su publicación en “Mandorla Records”.

3. ZERUMEN
Dúo conformado por Juanjosé Rivas y Rogelio Sosa, de improvisación sonora con medios electrónicos que busca experimentar con distintos sistemas analógicos y digitales para el procesamiento y generación de material sonoro. Zerumen intensifica la percepción del escucha, llevando el acto de la improvisación a un campo performatico sumamente expresivo, generando una cantidad inagotable de sonidos en donde la crudeza, el ruido y el silencio estático cobran un nuevo significado.

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VOLTA 03
JUEVES 9 DE JUNIO 20:00 HRS
Museo Británico Americano en México.
Artículo 123 #134 Col. Centro, casi esquina con Bucareli.
Metro Hidalgo o Metro Juárez o Metrobus Juárez.
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